ZUQUILLO XPRESS

Fue interesante ver algo de la grabación de este largometraje, todo lo que se hacía para poder grabar una sola escena.
Aunque al principio nos equivocamos de grabación con nuestros amigos, ésta nos permitió ver algo de otra grabación donde utilizaban muchos más equipos, era la grabación del spot para la carrera de la Ruta de las Iglesias.
Ya en la grabación q la que sí debíamos ir, pudimos observar el papel que cada integrante de la producción realizaba para tener a punto todo para el rodaje. Me pareció interesante que la plaza de San Francisco de la moje pero realmente ayudó a que la fotografía mejore. Sin duda la colaboración de la policía y de los bomberos fue crucial ya que sin ellos la grabación no se hubiese dado don la tranquilidad que se dio. Espero ya ansiosa el estreno de este largometraje y ver el producto final.

París, je t’aime

Ficha técnica
Dirección:
Joel y Ethan Coen
Isabel Coixet
Gus Van Sant
Gérard Depardieu
Alfonso Cuarón
Vincenzo Natali
Olivier Assayas
Frédéric Auburtin
Gérard Depardieu Producción Claudie Ossard
Emmanuel Benbihy
Diseño de producción: Bettina von den Steinen
Guión Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Montaje Simon Jacquet, Anne Klotz
Vestuario: Olivier Bériot, Pierre-Yves Gayraud
Reparto:
Gaspard Ulliel
Catalina Sandino Moreno
Sergio Castellitto
Miranda Richardson
Leonor Watling
Juliette Binoche
Willem Dafoe
Nick Nolte
Maggie Gyllenhaal
Fanny Ardant
Wes Craven
Elijah Wood
Alexander Payne
Natalie Portman
Gérard Depardieu
Bob Hoskins
Ben Gazzara
Steve Buscemi
Género Romántico
Duración 120 minutos

Paris, yo te amo, es un conjunto de 18 cortometrajes producidos y dirigidos por diferentes personas, del mundo, en la ciudad considerada como la más romántica del mundo. Cada uno de los cortos nos muestra diferentes partes de Paris y cómo el amor se puede dar en cualquier parte, en un bar, debajo de la misma ciudad o en sitios tan representativos como la torre Eiffel. Además nos pone en situaciones tan románticas o tan trágicas como la muerte anunciada por el cáncer pero que sobre todo nos muestra la prevalencia del amor, no solo entre un hombre y una mujer sino el amor a uno mismo.
Muchos de estos cortos son sorprendentes y otros tantos muy predecibles, pero en fin cada uno de ellos cuenta con una hermosa fotografía y actores que realmente saben personificar su papel.

1. Tuileries de los hermanos Coen.
2. Place de Victoires del japonés Nobuhiro Suwa.
3. Quartier des Enfants Rouges de Olivier Assayas
4. Le Marais del director norteamericano Gus Van Sant.
5. Quais de Seine escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chada.
6. Barrio latino realizado por Fred Auburtin et Gérard Depardieu y escrito por Gena Rowlands.
7. Tour Eiffel de Sylvain Chomet.
8. Quartier de la Madeleine dirigido por Vincenzo Natali
9. Pigalle realizado por Richard LaGravenese
10. Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer
11. El corto sobre este distrito no se recogió en la película
12. Bastille escrito y dirigido por la española Isabel Coixet.
13. Porte de Choisy del director australiano Christopher Doyle
14. 14e arrondissement de Alexander Payne
15. El corto sobre este distrito no se recogió en la película.
16. Loin du 16e de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas.
17. Parc Monceau por el director mexicano Alfonso Cuarón.
18. Montmartre dirigido por el director francés Bruno Podalydès.
19. Place des Fêtes de Oliver Schmitz
20. Père-Lachaise del director Wes Craven.

El Chacotero Sentimental

Dirección Cristián Galaz Producción Alejandro Castillo, Roberto Artiagoitia
Guión Cristián Galaz, Mateo Iribarren
Música Carlos Cabezas
Fotografía Antonio Farías
Montaje Soledad Salfate
Reparto Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Claudia Celedón, Lorene Prieto, Pablo Macaya, Ximena Rivas, Patricia Rivadeneira, Mateo Iribarren.
País Chile Año 1999
Género Comedia
Duración 87 minutos
Idioma español
Compañías Productora Cebra Producciones Distribución Cebra Producciones
El Chacotero Sentimental, una producción chilena, se basa en la conducción de un programa de radio en el cual llaman personas para hablar de sus problemas, situaciones y anécdotas. Son tres cortometrajes conectados con este programa y cada uno con una historia diferente, de los tres pienso que es muy bueno el de los esposos que quieren tener relaciones sexuales, ya que presentan las incomodidades que a pobreza puede traer, no solo en la cuestión de ropa, comida, estudios, sino también en la sexual, en cuanto al de la joven que tiene problemas con los hijos de su hermana, me pareció una historia muy trillada y predecible su final; al igual que con la del joven que descubre que es amante de la esposa de su primo.

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Pitch

El pitch es el lanzamiento de algo. En nuestro caso, es el lanzamiento de la idea de nuestro proyecto donde se ofrece información de lo que se desea hacer. Es decir, vender nuestra idea, exponer lo que deseamos hacer para obtener el financiamiento para realizar el trabajo. Aquí es donde se juega el todo por el todo y donde se debe mostrar la calidad de nuestras ideas, vendernos con ingenio.

Screen Test Helmut

Dirección: Andy Warhol
Fotografía: Andy Warhol
Duración: 5 min.
Género: Experimental
Año: 1964
País: EE.UU.

Este cortometraje es una toma fija que durante cinco minutos nos muestra al mismo hombre, Helmut, mirando hacia la cámara sin moverse, tan solo parpadea y casi al final mueve un poco su mandíbula. No existe ningún corte, ningún escenario, mucho menos efectos especiales.
Nos lleva a pensar cualquier cosa, lo que sea. Sin límite. Andy Warhol hace varios vídeos de este tipo, como una fotografía en movimiento, yo podría decir que simulando la paciencia que se debía tener años atrás para poder ser fotografiado. Un coto experimental sin duda que nos lleva a pensar lo fácil y complicado que puede ser el arte.

Vincent

Director: Tim Burton
Guión: Tim Burton (written by)
Año: 1982
País: Estados Unidos de Norteamérica
Duración: 6 minutos
Éste cortometraje en stop motion fue concebido tan solo como un microrelato infantil, inspirado en Vincent Price y adaptado a los relatos de Edgar Allan Poe. Tim Burton logra su plasmar su idea en este trabajo, llamado Vincent. Él es un niño, poco normal, con siete años de vida sufre por sentimientos atípicos a su edad y está obsesionado con su actor preferido, Vincent Price. Sufre por su esposa muerta, desea hacer de cera a su tía y que su perro sea zombi. Él vive en su mundo, oscuro, distinto y tenebroso por eso su madre lo castiga y le pide q salga a jugar, pero es feliz así.
Sin duda este cortometraje es la catapulta para Tim Burton, es espectacular. Una historia con misterio, sombría y original. Me parece espectacular la forma como trabajan en stop motion, muy buena para la época. Además trabajar en blanco y negro me parece una forma muy buena de crear ese misterio que envuelven al niño ya que su personalidad es así y además es algo bien utilizado en cuanto al recurso económico ya que no tendría el mismo resultado que si el productor fuese a color.

George Lucas in love

Dirección: Joe Nussbaum
Producción: Joseph Levy
Guión: Joe Nussbaum, Timothy Dowling, Daniel Shere
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Eric J. Haase
Reparto: Martin Hynes, Lisa Jakub
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Comedia
Duración: 8 min
George Lucas a tan solo tres días de presentar su trabajo final no sabe q escribir. Se dirige a su escondite, donde le gusta pensar, allí se encuentra con una joven que le ayuda a pensar en qué escribir, juntos comparten ideas, situaciones y se enamoran. Poco antes de que ocurra el beso para sellar su amor aparece una mujer, la madre, tanto del George como de su compañera, son hermanos.
Es una comedia muy buena para hablar son este gran artista y mostrar cómo pudo inspirarse para escribir Star Wars ya que cada conocido, amigo, profesor, etc., forma parte de su guión, el cual llegará a ser la obra que consagre a este personaje.

The Lunch Date

Dirección: Adam Davidson
Año de producción: 1989
País: EE.UU.
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson.
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Duración: 10 min.
Género: Comedia Una mujer blanca corre para alcanzar su tren, en el camino se tropieza con un hombre y quien intenta ayudarla pero ella al ver que es negro no deja que la ayude. Recoge rápidamente sus cosas y sigue su camino pero a pesar de sus intentos por alcanzar a tiempo el tren, lo pierde.
Mientras espera el próximo decide ir a un restaurante donde con sus últimos sueltos compra una ensalada, se dirige a su puesto, deja sus cosas y regresa por un cubierto. Al retornar se da cuenta que un hombre, vagabundo y negro, está comiéndose su ensalada, ella furiosa le reclama pero el hombre hace como si nada, ella resignada y por el hambre decide tomar un poco del plato y comparten lo que queda de la ensalada, el señor se levanta y va por dos tazas de café, la señora toma unos cuantos sorbos y sale.
Al dirigirse a la estación se da cuenta que olvida sus bolsas y regresa, encuentra solo los platos vacíos, ella mira por si el hombre está cerca pero no lo encuentra, al caminar entre las mesas observa sus cosas y su plato de ensalada que se encontraban en el siguiente puesto. Explota en risa al darse cuenta que nunca robaron su ensalada y que de quien realmente se compadecieron fue de ella. Sale de aquel lugar, se dirige a la estación y toma su tren.
Un corto con una historia muy buena que ha merecido ser imitada por varios y en diferentes versiones. Que éste corto sea en blanco y negro es algo interesante porque no muestra claramente las diferencias que existe entre unos y otros en cuanto a la piel. Es decir no el color exacto sino el tono de su piel. En cuanto a la edición se puede decir que existen muchos cortes entre cada personaje en la mesa pero que no es molesto ya que muestra la reacción de cada uno con respecto a la situación en la que están, la señora tiene una expresión como de muy clasista mientras que el vagabundo es simple, él vive. Esto ayuda mucho ya que no existe casi nada de diálogos, sino que los personajes y sus expresiones hablan por sí solos.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Bilu y João
Dirección: Kátia Lund
Reparto: Vera Fernandes (Bilu), Francisco Anawake De Freitas (João)
Este cortometraje nos muestra la difícil situación en que miles de niños se encuentran en nuestra propia ciudades, Bilu y João son dos niños se ganan la vida recogiendo lo que pueda servir de la basura de otros, sueñan y juegan como cualquier otro, la diferencia está en las condiciones que sobreviven. Su meta del día, recoger más cartones, cobre y objetos que signifiquen más al momento de venderlos y así poder comer algo delicioso ese día, además comprar unos cuantos bloques más para la construcción de su casa.
Al final del día y después de varios inconvenientes llegan al sitio de acopio de la basura con su botín del día, pero a cambio les dan unas cuantas monedas más que el día anterior.
Con varias tomas largas, es impresionante ver como la pobreza y la comodidad se mezclan en una ciudad tan grande como es Sao Pãulo. Los colores y olores son tan reales que llevan al espectador a sentir lo que está pasando en la historia. Es meritorio destacar la participación de los actores ya que son niños tan frescos, naturales y que saben personificar de forma impecable su papel.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Jesus Children of America
Dirección: Spike Lee
Reparto: Hannah Hodson (Blanca)
Blanca es una niña que vive Brookly, Estados Unidos de Norteamérica, en una comunidad de afros descendientes. Su vida está marcada al ser más blanca que sus demás amigas, además por ser portadora del VIH. Sus padres quienes son adictos y también seropositivo le ocultan su condición hasta que sus amigas le dicen sobre su enfermedad y la discriminan. Blanca asiste a un grupo de ayuda donde encuentra a más niños y adolescentes que luchan por sobrevivir con este virus.
En este corto creo que el papel de los padres es mejor que el de Blanca y en realidad son ellos los que toman protagonismo en esta historia. Por otra parte los tonos en los que se trabaja todo el corto me dan la impresión a un hospital, triste frío y en continua zozobra, quizás algo muy típico al hablar sobre temas como éste, el Sida en niños.

Brasil

TITULO ORIGINAL: Brasil
GENERO: Suspenso
PAIS: España
DURACION: 18 min Minutos
AÑO: 2001
DIRECTOR: F. Javier Gutiérrez
GUION: F. Javier Gutiérrez
INTERPRETES: Juan José Artero, Pep Guinyol, Mulie Jarju y Isabel Pintor
PRODUCTOR: F. Javier Gutiérrez
MÚSICA: Commandcom
FOTOGRAFÍA: Miguel A. Mora
MONTAJE: F. Javier Gutiérrez
Otto, se encuentra en una extraña sesión de brujería, le dan unos números para llevar a cabo un plan, vengarse de su esposa que lo ha engañado.
Su tarea era poner veneno en la botella de agua que posteriormente su esposa tomaría, pero por equivocación pone en otra, afortunadamente se da cuenta de su error y pone en la botella correcta, la venganza se ejecuta según lo planeado cuando la esposa bebe el agua en un hotel junto a su amante.
Ahora Otto, con el dinero de él y su esposa muerta, se encuentra en un avión viajando, por la música, nos suponemos que a Brasil, le ofrecen agua pero el recuerda su equivocación con una de esas botellas y prefiere no tomarla, la azafata le ofrece la misma botella al capitán del avión quien acepta y la bebe, el resultado… se lo deja a la imaginación.
Considero que este cortometraje es muy bien trabajado en cuanto a la fotografía, los personajes también son muy bien acertados ya que al considerar que es un cortometraje de suspenso, ellos mantienen un misterio en su papel. Por otra parte creo que el final es muy predecible lo cual hace que a éste corto se le reste importancia y originalidad.

Underground

Título original:
Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría
Año: 1995
35 mm. Color
Dirección: Emir Kusturica
Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica
Producción: Pierre Spengler
Música: Goran Bregovic
Fotografía: Vilko Filac
Sonido: Marko Rodic
Montaje: Branka Ceperac
Marko: Miki Manojlovic
Blaky, El Negro: Lazar Ristovski
Natalija: Mirjana Jokovic
Ivan: Slavko Stimac
Franz: Ernst Stotzner
Jovan: Srdab Todorovic
Vera: Mirjana Karanovic
Jelena: Milena Pavlovic

Blaky es el personaje principal de este largometraje de Emir Kusturica, quien es casado pero está obsesionado por una actriz, Natalija la cual es muy oportunista, superficial y egoísta, y de la cual Marco, el mejor amigo de Blaky, también está enamorado. Es la Segunda Guerra Mundial la oportunidad perfecta para Marko ya que utiliza esto como pretexto para “ayudar” a su amigo a huir de la muerte y lo resguarda en el sótano junto a otros. Mientras en el sótano se crea una pequeña fábrica de armas y una sociedad compleja, en el exterior Marko se queda con Natalija y se enriquecen con lo que obtienen por las armas. Estos recrean guerras tras guerras haciéndoles creer a todos los habitantes del subterráneo que Yugoslavia está en guerra constantemente durante 15 años pero que en realidad son 20 años.
Casualmente el techo del sótano se cae y Blaky junto a su hijo salen al exterior y se encuentran con un país diferente al que esperaban. Marko junto a su mujer matan a los demás habitantes del sótano con dinamita, huyen y siguen con el tráfico de armas. Blaky por su parte se convierte en el jefe de una guerrilla idealista.

A mi parecer esta es una película excepcional, con un punto de vista muy particular en cuanto a ver la vida histórica de Yugoslavia, además muestra el anhelo que el director mantiene por aquel lugar, el país en el que nació. Los músicos, la bailarina, Soni, el mono y cada uno de los personajes muestran una personalidad tan diferente a los actores principales, nadie se identifica con nadie pero la vida de cada individuo se encuentran entrelazadas.
Kusturica muestra en su largo decenas de circunstancias que rodean a esta historia, la traición, la mentira, el amor, la explotación, la esperanza, la vida y la muerte, es así como esta historia no tiene un final cerrado, sino que deja a la imaginación del espectador poner su final preferido, claro, guiándolo a que nadie muere del todo sino que comienzan una nueva vida y todos juntos, una nueva oportunidad.
Algo importante de resaltar son los montajes que el director realiza, imágenes de archivo que se funden con Natalija y Marko. Ésta una tragicomedia muy bien lograda, además que tiene tanto de todo que hacen de ésta una obra merecedora de ser vista nuevamente.

Laboratorio de Cine

Este pequeño documental de "Laboratorio de Cine" es muy interesante ya que muestra los diferentes puntos de vista que se tiene en cuanto a la realización del corto.
El cortometraje o “corto” es un producto audiovisual o cinematográfico pequeño que no sobrepasa los 30 minutos. Según mi criterio y muchos de los entrevistados, el corto es una obra mayoritariamente independiente, que muchas veces no tiene financiamiento y que es realizado más como un deseo, no depende de si vende o no el material, es de cierta forma en cómo un cineasta se puede expresar libremente y sin necesidad de temer al rechazo o desaprobación, simplemente una exposición de su arte y que muchas veces sí puede ser un trampolín para la realización de un largometraje.
Creo que el largometraje es muy proliferante en nuestro medio ya que no tiene reglas o parámetros establecidos, pueden ser cientos de veces más barato que un largometraje y es una opción para exponer nuevas propuestas que pueden revolucionar al mundo del cine.

Finalmente, el cortometraje creo que el cortometraje es vital en el cine y si no se lo toma en serio y con el valor que tiene, estaremos desperdiciando muchas obras de arte.

Baadasssss!!!!!

Fecha de estreno: desconocida
Dirigida por Mario Van Peebles
Con Mario Van Peebles, Joy Bryant, T.K. Carter
Género: Documental, Drama, Biografía
Duración: 1h 48min. Año de producción: 2003
Esta es una película sobre el rodaje de Sweet seetback’s badasss song de Melvin Peebles y su director es Mario Van Peebles, hijo de Melvin quien en un “falso” documental relata todo lo que su padre hizo para realizar su sueño, grabar una película de negros, donde uno de los suyos es el protagonista.
La historia ocurre en Estados Unidos de Norte América, en 1971, Melvin Van Peebles se enfrenta a los cinematográficos, arriesga todo lo que tiene con tal de rodar su película, donde el héroe es un negro, que sale de los suburbios. Ésta es pionera del género blaxploitation (cine negro, con banda sonora muy buena, que tiene apogeo en los años 70 en ciudad de Detroit con música funk de fondo). Mario Van Peebl, treinta y tres años después, recrea la odisea que su padre, su madre y él emprenden con este sueño, las desigualdades en el campo del cine por ser negro y el poco apoyo para el cineasta independiente.
Es una película muy interesante al exponer todo el proceso que se sigue para el rodaje, desde la pre-producción hasta la proyección del film. Nos muestra las dificultades que se pueden presentar, desde ser apresados, o la suerte que a veces podemos tener, creo que es una película que todo estudiante, amante del cine, debe tener ya que puedes comprender lo que costará muchas veces tus sueños.
Cabe resaltar el “homenaje” que Peebles hace a su padre y cómo él influye en su vida, es obvio primero por ser hoy en día cineasta y también por los comentarios que hace él y los demás de que es igual a su padre.
Aunque no siempre es muy ágil ésta obra, tiene momentos buenos que enriquece nuestra profesión.

Los Otros

Título: The Others.
Dirección, guión y música: Alejandro Amenábar.
País: España/Francia/USA Año: 2001.
Duración: 104 min.
Interpretación: Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), Fionnula Flanagan (Sra. Bertha Mills), James Bentley (Nicholas), Eric Sykes (Sr. Edmund Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia), Christopher Eccleston (Charles), Renée Asherson (anciana), Alexander Vince (Victor Marlish), Keith Allen (Sr. Marlish), Michelle Fairley (Sra. Marlish).
Producción: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Sunmin Park.
Producción ejecutiva: Tom Cruise, Paula Wagner, Bob Weinstein, Harvey Weinstein y Rick Schwartz.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Benjamín Fernández.
Vestuario: Sonia Grande.
Dirección de producción: Emiliano Otegui y Miguel Ángel González.

Grace vive en una mansión alejada, en la isla de Jersey en el año 1945, ha pasado la Segunda Guerra Mundial y su esposo, quien fue a combatir en esta, no regresa.
A la casa llegan los nuevos sirvientes quienes interpretarán un papel importante en toda la historia. Sus hijos están recluidos en su hogar ya que sufren de una extraña enfermedad que no les permite ser expuestos al sol. Por lo tanto viven en la penumbra cada día de su vida.
El estricto orden en el que esta familia vive se ve expuesto cuando escuchan ruidos extraños, su hija ve a personas que los demás no ven y las cortinas, fundamentales para la sobrevivencia de los niños desaparecen.
Finalmente Grace, que es interpretada por Nicol Kidman, descubre el terrible error que cometió, mató a sus hijos para después suicidarse, ellos son los intrusos, los fantasmas de la casa al igual que los sirvientes, ahora están dispuestos, todos juntos, a luchar por lo que es suyo, la mansión.

Es algo tan espectacular como Amenábar puede hacernos creer que “los otros” son fantasmas y muestra los sentimientos de alguien que dejó existir físicamente, tanto como amar, pensar, temer, jugar, llorar y hasta hacer el amor como cualquier vivo.
Me parece que el director deja mucho al descubierto en cuanto a sus creencias y hasta cierto punto con su cuestionamiento a la iglesia católica al poner a los niños en la posición de no creer en todo lo que su mamá les dice, además me parece interesante cómo la niña cuestiona a su madre y la revela como una mentirosa en cuanto a no contarles lo que se dice del Limbo, que es el lugar para los niños no bautizados.
El suspenso se mantiene en toda la película, la música es fundamental para mantener la tención de lo que se viene. Además resalto que la iluminación juega un papel muy importante en toda la película.

Abre los Ojos

Título: " Abre los ojos "
Nacionalidad : España
Año : 1997
Género : Thriller / Ciencia Ficción
Dirección : Alejandro Amenábar
Guión : Alejandro Amenábar y Mateo Gil
Intérpretes:
Eduardo Noriega
Penélope Cruz
Fele Martínez
Chete Lera
Najwa Nimri
Música : Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Fotografía : Hans Burmann
Dirección artística : Wolfgang Burmann
Producción : José Luis Cuerda
Montaje : María Elena Sainz de Rozas
Duración: 119 min
César es heredero del negocio familiar, guapo y joven. Galán con las chicas. En su fiesta de cumpleaños conoce a Sofía por su amigo Pelayo, de quien se enamora perdidamente, después de la fiesta se va con ella a su departamento. A la mañana siguiente, Nuria, una de sus conquistas pasadas lo invita a subirse a su carro, ella obsesionada por él estrella el coche y César queda totalmente desfigurado y es cuando la vida de él cambia totalmente. La historia continúa entre cambios de escenas que a veces no tienen tanto sentido, César guapo, César solo, César feliz, César desfigurado. En una de las escenas él se encuentra en la cárcel, hablando con un psicólogo intentando defenderse y salir en libertad, contándole todo a él. Sus sueños le dicen algo, hasta que da con el lugar que miraba en sus sueños, descubre lo que pasa y que muchas de las cosas que él vivió y ahora vive son producto de su imaginación y deseos.

Esta es el segundo largometraje del director español Amenábar, creo que solo puedo decir: “¡Dios mío!”.
Es increíble la historia y su desenlace, es un guión muy complejo. Aunque es muy confusa y no se sabe qué es real y que no, el director puede hacer que el espectador se involucre en la película, se enfurezca y hasta tenga dudas de lo que pasa por los constantes saltos en el tiempo: Flash Back y Flash Foward, entre la realidad y la ficción.
Creo que refleja muy bien lo que el personaje principal, César siente con su condición y lo que el amor, o supuesto amor lo lleva a hacer como es criogenizarse. Me pareció muy rescatable en las películas de Amenábar, el cuidado que se tiene en la secuencia ya que utiliza muchos elementos que en otras películas habrían cometido muchos errores, aunque no podría decir lo mismo del maquillaje ni del montaje en la terraza cuando el actor se suicida, por segunda vez.. Es importante también la forma en cómo se maneja los colores, por ejemplo trabajar en blanco y negro los recuerdos, o nublar ciertas tomas para mostrar los sueños confusos que César tiene.
Con razón Tom Cruice compró los derechos para hacer la versión Hollywoodesca.

Tesis

TITULO: Tesis

LUGAR Y AÑO: España 1996
GENERO: Terror
DURACION: 126 Minutos
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar
REPARTO:
Ana Torrent (Ángela Márquez)
Fele Martínez (Chema)
Eduardo Noriega (Bosco Herranz)
Xabier Elorriaga (Jorge Castro)
Miguel Picazo (Figueroa)
Nieves Herranz (Sena Márquez)
Rosa Campillo (Yolanda)
Francisco Hernández (Padre de Ángela)
Rosa Ávila (Madre de Ángela)
Teresa Castanedo (Presentadora TV)
José Miguel Caballero (Conserje Videoteca)
Joserra Cadiñanos (Vigilante)
Julio Vélez (Encargado Tren)
Pilar Ortega (Encargada C. Ventas)
Olga Margallo (Vanessa)
José Luis Cuerda (Profesor 1º)
Emiliano Otegui (Profesor 2º)
Walter Prieto (Vigilante Tren)
Florentino Sainz (Anciano)
PRODUCTOR: José Luis Cuerda
MÚSICA: Alejandro Amenábar y Mariano Marín
FOTOGRAFÍA: Hans Burman
MONTAJE: María Elena Sáinz De Rozas

Éste es el primer largometraje de Amenábar, donde presenta la historia de Ángela y Chema, dos jóvenes estudiantes que al buscar información para la tesis de graduación de Ángela, encuentran varios videos de una oscura corriente cinematográfica llamada “snuff- movie” donde muestran asesinatos reales, los cuales son protagonizados por alumnas de aquella facultad. Ángela y Chema en el transcurso de la historia se convierten en amigos. Ángela conoce al ex novio de una de las chicas misteriosamente desaparecidas y por quién comienza a sentir atracción, Bosco se gana la confianza de la familia de ella e intenta enamorarla a pesar de que él tiene novia. Ángela encuentra una cinta en la casa de Chema que le da indicios de que él es el asesino y que ella podría ser la próxima protagonista. Chema intenta salvar a Ángela ya que ella cree en Bosco, pero es éste el que intenta matarla, finalmente Ángela logra liberarse y mata a Bosco, con esto se descubre el asesinato de seis chicas más, entre ellas la novia de Bosco.

Pienso que éste film es muy bueno tomando en cuenta que es el primer largometraje de Amenábar con el cual se consagra como uno de los mejores cineastas de España, es una historia interesante, que mantiene al espectador atento a lo que va a pasar, llevándolo a formar parte de la historia. Varias escenas de ésta película son rodadas en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en la que estudió Amenábar. La musicalización es importante, ya que mantiene el suspenso durante todo el tiempo, cabe resaltar que es el director el que hace también la música para su película.