Laboratorio de Cine

Este pequeño documental de "Laboratorio de Cine" es muy interesante ya que muestra los diferentes puntos de vista que se tiene en cuanto a la realización del corto.
El cortometraje o “corto” es un producto audiovisual o cinematográfico pequeño que no sobrepasa los 30 minutos. Según mi criterio y muchos de los entrevistados, el corto es una obra mayoritariamente independiente, que muchas veces no tiene financiamiento y que es realizado más como un deseo, no depende de si vende o no el material, es de cierta forma en cómo un cineasta se puede expresar libremente y sin necesidad de temer al rechazo o desaprobación, simplemente una exposición de su arte y que muchas veces sí puede ser un trampolín para la realización de un largometraje.
Creo que el largometraje es muy proliferante en nuestro medio ya que no tiene reglas o parámetros establecidos, pueden ser cientos de veces más barato que un largometraje y es una opción para exponer nuevas propuestas que pueden revolucionar al mundo del cine.

Finalmente, el cortometraje creo que el cortometraje es vital en el cine y si no se lo toma en serio y con el valor que tiene, estaremos desperdiciando muchas obras de arte.

Baadasssss!!!!!

Fecha de estreno: desconocida
Dirigida por Mario Van Peebles
Con Mario Van Peebles, Joy Bryant, T.K. Carter
Género: Documental, Drama, Biografía
Duración: 1h 48min. Año de producción: 2003
Esta es una película sobre el rodaje de Sweet seetback’s badasss song de Melvin Peebles y su director es Mario Van Peebles, hijo de Melvin quien en un “falso” documental relata todo lo que su padre hizo para realizar su sueño, grabar una película de negros, donde uno de los suyos es el protagonista.
La historia ocurre en Estados Unidos de Norte América, en 1971, Melvin Van Peebles se enfrenta a los cinematográficos, arriesga todo lo que tiene con tal de rodar su película, donde el héroe es un negro, que sale de los suburbios. Ésta es pionera del género blaxploitation (cine negro, con banda sonora muy buena, que tiene apogeo en los años 70 en ciudad de Detroit con música funk de fondo). Mario Van Peebl, treinta y tres años después, recrea la odisea que su padre, su madre y él emprenden con este sueño, las desigualdades en el campo del cine por ser negro y el poco apoyo para el cineasta independiente.
Es una película muy interesante al exponer todo el proceso que se sigue para el rodaje, desde la pre-producción hasta la proyección del film. Nos muestra las dificultades que se pueden presentar, desde ser apresados, o la suerte que a veces podemos tener, creo que es una película que todo estudiante, amante del cine, debe tener ya que puedes comprender lo que costará muchas veces tus sueños.
Cabe resaltar el “homenaje” que Peebles hace a su padre y cómo él influye en su vida, es obvio primero por ser hoy en día cineasta y también por los comentarios que hace él y los demás de que es igual a su padre.
Aunque no siempre es muy ágil ésta obra, tiene momentos buenos que enriquece nuestra profesión.

Los Otros

Título: The Others.
Dirección, guión y música: Alejandro Amenábar.
País: España/Francia/USA Año: 2001.
Duración: 104 min.
Interpretación: Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), Fionnula Flanagan (Sra. Bertha Mills), James Bentley (Nicholas), Eric Sykes (Sr. Edmund Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia), Christopher Eccleston (Charles), Renée Asherson (anciana), Alexander Vince (Victor Marlish), Keith Allen (Sr. Marlish), Michelle Fairley (Sra. Marlish).
Producción: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Sunmin Park.
Producción ejecutiva: Tom Cruise, Paula Wagner, Bob Weinstein, Harvey Weinstein y Rick Schwartz.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Benjamín Fernández.
Vestuario: Sonia Grande.
Dirección de producción: Emiliano Otegui y Miguel Ángel González.

Grace vive en una mansión alejada, en la isla de Jersey en el año 1945, ha pasado la Segunda Guerra Mundial y su esposo, quien fue a combatir en esta, no regresa.
A la casa llegan los nuevos sirvientes quienes interpretarán un papel importante en toda la historia. Sus hijos están recluidos en su hogar ya que sufren de una extraña enfermedad que no les permite ser expuestos al sol. Por lo tanto viven en la penumbra cada día de su vida.
El estricto orden en el que esta familia vive se ve expuesto cuando escuchan ruidos extraños, su hija ve a personas que los demás no ven y las cortinas, fundamentales para la sobrevivencia de los niños desaparecen.
Finalmente Grace, que es interpretada por Nicol Kidman, descubre el terrible error que cometió, mató a sus hijos para después suicidarse, ellos son los intrusos, los fantasmas de la casa al igual que los sirvientes, ahora están dispuestos, todos juntos, a luchar por lo que es suyo, la mansión.

Es algo tan espectacular como Amenábar puede hacernos creer que “los otros” son fantasmas y muestra los sentimientos de alguien que dejó existir físicamente, tanto como amar, pensar, temer, jugar, llorar y hasta hacer el amor como cualquier vivo.
Me parece que el director deja mucho al descubierto en cuanto a sus creencias y hasta cierto punto con su cuestionamiento a la iglesia católica al poner a los niños en la posición de no creer en todo lo que su mamá les dice, además me parece interesante cómo la niña cuestiona a su madre y la revela como una mentirosa en cuanto a no contarles lo que se dice del Limbo, que es el lugar para los niños no bautizados.
El suspenso se mantiene en toda la película, la música es fundamental para mantener la tención de lo que se viene. Además resalto que la iluminación juega un papel muy importante en toda la película.

Abre los Ojos

Título: " Abre los ojos "
Nacionalidad : España
Año : 1997
Género : Thriller / Ciencia Ficción
Dirección : Alejandro Amenábar
Guión : Alejandro Amenábar y Mateo Gil
Intérpretes:
Eduardo Noriega
Penélope Cruz
Fele Martínez
Chete Lera
Najwa Nimri
Música : Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Fotografía : Hans Burmann
Dirección artística : Wolfgang Burmann
Producción : José Luis Cuerda
Montaje : María Elena Sainz de Rozas
Duración: 119 min
César es heredero del negocio familiar, guapo y joven. Galán con las chicas. En su fiesta de cumpleaños conoce a Sofía por su amigo Pelayo, de quien se enamora perdidamente, después de la fiesta se va con ella a su departamento. A la mañana siguiente, Nuria, una de sus conquistas pasadas lo invita a subirse a su carro, ella obsesionada por él estrella el coche y César queda totalmente desfigurado y es cuando la vida de él cambia totalmente. La historia continúa entre cambios de escenas que a veces no tienen tanto sentido, César guapo, César solo, César feliz, César desfigurado. En una de las escenas él se encuentra en la cárcel, hablando con un psicólogo intentando defenderse y salir en libertad, contándole todo a él. Sus sueños le dicen algo, hasta que da con el lugar que miraba en sus sueños, descubre lo que pasa y que muchas de las cosas que él vivió y ahora vive son producto de su imaginación y deseos.

Esta es el segundo largometraje del director español Amenábar, creo que solo puedo decir: “¡Dios mío!”.
Es increíble la historia y su desenlace, es un guión muy complejo. Aunque es muy confusa y no se sabe qué es real y que no, el director puede hacer que el espectador se involucre en la película, se enfurezca y hasta tenga dudas de lo que pasa por los constantes saltos en el tiempo: Flash Back y Flash Foward, entre la realidad y la ficción.
Creo que refleja muy bien lo que el personaje principal, César siente con su condición y lo que el amor, o supuesto amor lo lleva a hacer como es criogenizarse. Me pareció muy rescatable en las películas de Amenábar, el cuidado que se tiene en la secuencia ya que utiliza muchos elementos que en otras películas habrían cometido muchos errores, aunque no podría decir lo mismo del maquillaje ni del montaje en la terraza cuando el actor se suicida, por segunda vez.. Es importante también la forma en cómo se maneja los colores, por ejemplo trabajar en blanco y negro los recuerdos, o nublar ciertas tomas para mostrar los sueños confusos que César tiene.
Con razón Tom Cruice compró los derechos para hacer la versión Hollywoodesca.

Tesis

TITULO: Tesis

LUGAR Y AÑO: España 1996
GENERO: Terror
DURACION: 126 Minutos
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar
REPARTO:
Ana Torrent (Ángela Márquez)
Fele Martínez (Chema)
Eduardo Noriega (Bosco Herranz)
Xabier Elorriaga (Jorge Castro)
Miguel Picazo (Figueroa)
Nieves Herranz (Sena Márquez)
Rosa Campillo (Yolanda)
Francisco Hernández (Padre de Ángela)
Rosa Ávila (Madre de Ángela)
Teresa Castanedo (Presentadora TV)
José Miguel Caballero (Conserje Videoteca)
Joserra Cadiñanos (Vigilante)
Julio Vélez (Encargado Tren)
Pilar Ortega (Encargada C. Ventas)
Olga Margallo (Vanessa)
José Luis Cuerda (Profesor 1º)
Emiliano Otegui (Profesor 2º)
Walter Prieto (Vigilante Tren)
Florentino Sainz (Anciano)
PRODUCTOR: José Luis Cuerda
MÚSICA: Alejandro Amenábar y Mariano Marín
FOTOGRAFÍA: Hans Burman
MONTAJE: María Elena Sáinz De Rozas

Éste es el primer largometraje de Amenábar, donde presenta la historia de Ángela y Chema, dos jóvenes estudiantes que al buscar información para la tesis de graduación de Ángela, encuentran varios videos de una oscura corriente cinematográfica llamada “snuff- movie” donde muestran asesinatos reales, los cuales son protagonizados por alumnas de aquella facultad. Ángela y Chema en el transcurso de la historia se convierten en amigos. Ángela conoce al ex novio de una de las chicas misteriosamente desaparecidas y por quién comienza a sentir atracción, Bosco se gana la confianza de la familia de ella e intenta enamorarla a pesar de que él tiene novia. Ángela encuentra una cinta en la casa de Chema que le da indicios de que él es el asesino y que ella podría ser la próxima protagonista. Chema intenta salvar a Ángela ya que ella cree en Bosco, pero es éste el que intenta matarla, finalmente Ángela logra liberarse y mata a Bosco, con esto se descubre el asesinato de seis chicas más, entre ellas la novia de Bosco.

Pienso que éste film es muy bueno tomando en cuenta que es el primer largometraje de Amenábar con el cual se consagra como uno de los mejores cineastas de España, es una historia interesante, que mantiene al espectador atento a lo que va a pasar, llevándolo a formar parte de la historia. Varias escenas de ésta película son rodadas en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en la que estudió Amenábar. La musicalización es importante, ya que mantiene el suspenso durante todo el tiempo, cabe resaltar que es el director el que hace también la música para su película.