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Pitch

El pitch es el lanzamiento de algo. En nuestro caso, es el lanzamiento de la idea de nuestro proyecto donde se ofrece información de lo que se desea hacer. Es decir, vender nuestra idea, exponer lo que deseamos hacer para obtener el financiamiento para realizar el trabajo. Aquí es donde se juega el todo por el todo y donde se debe mostrar la calidad de nuestras ideas, vendernos con ingenio.

Screen Test Helmut

Dirección: Andy Warhol
Fotografía: Andy Warhol
Duración: 5 min.
Género: Experimental
Año: 1964
País: EE.UU.

Este cortometraje es una toma fija que durante cinco minutos nos muestra al mismo hombre, Helmut, mirando hacia la cámara sin moverse, tan solo parpadea y casi al final mueve un poco su mandíbula. No existe ningún corte, ningún escenario, mucho menos efectos especiales.
Nos lleva a pensar cualquier cosa, lo que sea. Sin límite. Andy Warhol hace varios vídeos de este tipo, como una fotografía en movimiento, yo podría decir que simulando la paciencia que se debía tener años atrás para poder ser fotografiado. Un coto experimental sin duda que nos lleva a pensar lo fácil y complicado que puede ser el arte.

Vincent

Director: Tim Burton
Guión: Tim Burton (written by)
Año: 1982
País: Estados Unidos de Norteamérica
Duración: 6 minutos
Éste cortometraje en stop motion fue concebido tan solo como un microrelato infantil, inspirado en Vincent Price y adaptado a los relatos de Edgar Allan Poe. Tim Burton logra su plasmar su idea en este trabajo, llamado Vincent. Él es un niño, poco normal, con siete años de vida sufre por sentimientos atípicos a su edad y está obsesionado con su actor preferido, Vincent Price. Sufre por su esposa muerta, desea hacer de cera a su tía y que su perro sea zombi. Él vive en su mundo, oscuro, distinto y tenebroso por eso su madre lo castiga y le pide q salga a jugar, pero es feliz así.
Sin duda este cortometraje es la catapulta para Tim Burton, es espectacular. Una historia con misterio, sombría y original. Me parece espectacular la forma como trabajan en stop motion, muy buena para la época. Además trabajar en blanco y negro me parece una forma muy buena de crear ese misterio que envuelven al niño ya que su personalidad es así y además es algo bien utilizado en cuanto al recurso económico ya que no tendría el mismo resultado que si el productor fuese a color.

George Lucas in love

Dirección: Joe Nussbaum
Producción: Joseph Levy
Guión: Joe Nussbaum, Timothy Dowling, Daniel Shere
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Eric J. Haase
Reparto: Martin Hynes, Lisa Jakub
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Comedia
Duración: 8 min
George Lucas a tan solo tres días de presentar su trabajo final no sabe q escribir. Se dirige a su escondite, donde le gusta pensar, allí se encuentra con una joven que le ayuda a pensar en qué escribir, juntos comparten ideas, situaciones y se enamoran. Poco antes de que ocurra el beso para sellar su amor aparece una mujer, la madre, tanto del George como de su compañera, son hermanos.
Es una comedia muy buena para hablar son este gran artista y mostrar cómo pudo inspirarse para escribir Star Wars ya que cada conocido, amigo, profesor, etc., forma parte de su guión, el cual llegará a ser la obra que consagre a este personaje.

The Lunch Date

Dirección: Adam Davidson
Año de producción: 1989
País: EE.UU.
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson.
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Duración: 10 min.
Género: Comedia Una mujer blanca corre para alcanzar su tren, en el camino se tropieza con un hombre y quien intenta ayudarla pero ella al ver que es negro no deja que la ayude. Recoge rápidamente sus cosas y sigue su camino pero a pesar de sus intentos por alcanzar a tiempo el tren, lo pierde.
Mientras espera el próximo decide ir a un restaurante donde con sus últimos sueltos compra una ensalada, se dirige a su puesto, deja sus cosas y regresa por un cubierto. Al retornar se da cuenta que un hombre, vagabundo y negro, está comiéndose su ensalada, ella furiosa le reclama pero el hombre hace como si nada, ella resignada y por el hambre decide tomar un poco del plato y comparten lo que queda de la ensalada, el señor se levanta y va por dos tazas de café, la señora toma unos cuantos sorbos y sale.
Al dirigirse a la estación se da cuenta que olvida sus bolsas y regresa, encuentra solo los platos vacíos, ella mira por si el hombre está cerca pero no lo encuentra, al caminar entre las mesas observa sus cosas y su plato de ensalada que se encontraban en el siguiente puesto. Explota en risa al darse cuenta que nunca robaron su ensalada y que de quien realmente se compadecieron fue de ella. Sale de aquel lugar, se dirige a la estación y toma su tren.
Un corto con una historia muy buena que ha merecido ser imitada por varios y en diferentes versiones. Que éste corto sea en blanco y negro es algo interesante porque no muestra claramente las diferencias que existe entre unos y otros en cuanto a la piel. Es decir no el color exacto sino el tono de su piel. En cuanto a la edición se puede decir que existen muchos cortes entre cada personaje en la mesa pero que no es molesto ya que muestra la reacción de cada uno con respecto a la situación en la que están, la señora tiene una expresión como de muy clasista mientras que el vagabundo es simple, él vive. Esto ayuda mucho ya que no existe casi nada de diálogos, sino que los personajes y sus expresiones hablan por sí solos.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Bilu y João
Dirección: Kátia Lund
Reparto: Vera Fernandes (Bilu), Francisco Anawake De Freitas (João)
Este cortometraje nos muestra la difícil situación en que miles de niños se encuentran en nuestra propia ciudades, Bilu y João son dos niños se ganan la vida recogiendo lo que pueda servir de la basura de otros, sueñan y juegan como cualquier otro, la diferencia está en las condiciones que sobreviven. Su meta del día, recoger más cartones, cobre y objetos que signifiquen más al momento de venderlos y así poder comer algo delicioso ese día, además comprar unos cuantos bloques más para la construcción de su casa.
Al final del día y después de varios inconvenientes llegan al sitio de acopio de la basura con su botín del día, pero a cambio les dan unas cuantas monedas más que el día anterior.
Con varias tomas largas, es impresionante ver como la pobreza y la comodidad se mezclan en una ciudad tan grande como es Sao Pãulo. Los colores y olores son tan reales que llevan al espectador a sentir lo que está pasando en la historia. Es meritorio destacar la participación de los actores ya que son niños tan frescos, naturales y que saben personificar de forma impecable su papel.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Jesus Children of America
Dirección: Spike Lee
Reparto: Hannah Hodson (Blanca)
Blanca es una niña que vive Brookly, Estados Unidos de Norteamérica, en una comunidad de afros descendientes. Su vida está marcada al ser más blanca que sus demás amigas, además por ser portadora del VIH. Sus padres quienes son adictos y también seropositivo le ocultan su condición hasta que sus amigas le dicen sobre su enfermedad y la discriminan. Blanca asiste a un grupo de ayuda donde encuentra a más niños y adolescentes que luchan por sobrevivir con este virus.
En este corto creo que el papel de los padres es mejor que el de Blanca y en realidad son ellos los que toman protagonismo en esta historia. Por otra parte los tonos en los que se trabaja todo el corto me dan la impresión a un hospital, triste frío y en continua zozobra, quizás algo muy típico al hablar sobre temas como éste, el Sida en niños.

Brasil

TITULO ORIGINAL: Brasil
GENERO: Suspenso
PAIS: España
DURACION: 18 min Minutos
AÑO: 2001
DIRECTOR: F. Javier Gutiérrez
GUION: F. Javier Gutiérrez
INTERPRETES: Juan José Artero, Pep Guinyol, Mulie Jarju y Isabel Pintor
PRODUCTOR: F. Javier Gutiérrez
MÚSICA: Commandcom
FOTOGRAFÍA: Miguel A. Mora
MONTAJE: F. Javier Gutiérrez
Otto, se encuentra en una extraña sesión de brujería, le dan unos números para llevar a cabo un plan, vengarse de su esposa que lo ha engañado.
Su tarea era poner veneno en la botella de agua que posteriormente su esposa tomaría, pero por equivocación pone en otra, afortunadamente se da cuenta de su error y pone en la botella correcta, la venganza se ejecuta según lo planeado cuando la esposa bebe el agua en un hotel junto a su amante.
Ahora Otto, con el dinero de él y su esposa muerta, se encuentra en un avión viajando, por la música, nos suponemos que a Brasil, le ofrecen agua pero el recuerda su equivocación con una de esas botellas y prefiere no tomarla, la azafata le ofrece la misma botella al capitán del avión quien acepta y la bebe, el resultado… se lo deja a la imaginación.
Considero que este cortometraje es muy bien trabajado en cuanto a la fotografía, los personajes también son muy bien acertados ya que al considerar que es un cortometraje de suspenso, ellos mantienen un misterio en su papel. Por otra parte creo que el final es muy predecible lo cual hace que a éste corto se le reste importancia y originalidad.